À Détroit, une brasserie française qui ressemble à un portail vers Paris

Jul 14, 2023

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Bulletin

Plus : une collection capsule en cachemire recyclé, un nouveau repaire de Brooklyn inspiré de la culture des cafés coréens – et d'autres recommandations de T Magazine.

Regarde ça

Par Laura Bannister

Les peintures « Envolvimento » (1968-84) de l'artiste brésilienne Wanda Pimentel sont des vignettes domestiques au caractère dur – cuisines, salles de bains, intérieurs de voitures – rendues dans une palette maigre, presque festive, composée principalement de rouges, de verts et de jaunes. Dans ces espaces claustrophobes, les cuisses, les chevilles, les pieds et les mains d’apparence féminine font des camées fétichistes, dépassant sous des angles inconfortables ou s’attardant près des flaques d’eau et des rouleaux de papier toilette. Parfois, ils sont encadrés par des lignes épaisses ressemblant à des vitres qui font du spectateur un voyeur. "La maison n'est pas seulement un espace d'intimité mais aussi de peur", déclare Alexandre Gabriel de la galerie Fortes D'Aloia & Gabriel de São Paulo, qui présentera le travail de Pimentel à la foire d'art Independent 20th Century à New York le mois prochain.

Si les scènes de Pimentel étouffent volontairement, celles de l'abstractionniste américaine Mildred Thompson, décédée en 2003, nous catapultent vers l'extérieur. Son exposition à Independent 20th Century, organisée par Mary Sabbatino de la Galerie Lelong & Co., sera la première fois que le public verra ses « Window Paintings » des années 1970. Les toiles les plus connues de Thompson regorgent de marques ressemblant à des explosions de confettis et à des tornades en collision, destinées à montrer ce qui est invisible dans notre monde – les particules, l'énergie, les vibrations du son – comme un grand funk cosmique. Les motifs des « Window Paintings » sont plus facilement reconnaissables : réalisés à Tampa, en Floride, ils semblent être des paysages de plage psychédéliques. Dans l'une d'elles datant de 1977, un vaste ciel vert et un bloc de sable sont encadrés par des rideaux aux couleurs vives. C'est une vue idyllique et ouverte, sans personne en vue. Independent 20th Century se déroule du 7 au 10 septembre, indépendanthq.com.

Mange ici

Par Carla Valdivia Je n'ai pas peur

Dans un coin ensoleillé de Carroll Gardens, Brooklyn, Suea et Carol Song ont ouvert Dae, un espace inspiré de la culture des cafés coréens. Issus respectivement de l'alimentation et de la mode, le duo souhaitait créer un lieu de rencontre décontracté pour le café, les cocktails et les petites assiettes, tout en mettant également en valeur leurs créateurs d'articles ménagers préférés. Un siège de fenêtre dans l'entrée est confortable sous une installation d'oreillers blancs de l'artiste Terry Park qui tombe en cascade du plafond. La musique joue doucement à partir de haut-parleurs en acrylique transparent créés spécialement pour cet espace par la designer Erika Cox, basée à Séoul. Pour vous rafraîchir, vous pourrez choisir le café du torréfacteur coréen Anthracite, les thés récoltés sur l'île de Jeju par la société Osulloc ou encore des cocktails comme le Maesil Spritz (liqueur de prune verte fermentée et yuzu). Le menu de saison de Dae comprend également actuellement du pain au lait et du beurre, ainsi que du pita au kimchi labneh. Et pour ceux qui veulent emporter avec eux une partie de cette esthétique sereine, Dae vend une sélection d'articles pour la maison tels que de l'encens de la marque de bain coréenne Binu Binu, basée à Toronto, ainsi que des filtres à café et des fourchettes en métal martelé à la main, ornés de breloques de Studio. Yeo Dong Yu. daenewyork.com.

Enfile ça

Par Jameson Montgomery

Loro Piana, tailleur et producteur textile italien, est connu comme l'un des principaux fabricants mondiaux de laine de cachemire. Chaque année, l'entreprise le récolte sur les chèvres à poils longs qui résident en Asie centrale, généralement au début du printemps, lorsque les animaux perdent naturellement leur fourrure. Près d'un siècle après sa création en 1924 dans le village piémontais de Quarano, Loro Piana présente Loro, une collection capsule de sept pièces de vêtements et d'accessoires fabriqués à partir de fibres de cachemire recyclées extraites des surplus de production de tricots de la maison, un tissu auquel la marque fait référence. comme du re-cachemire. Le processus, conçu pour réduire les déchets et les matériaux de récupération, commence par le retrait manuel des fermetures éclair, des fermetures et des coutures sur les restes de vêtements et d'accessoires comme les pulls, les gants et les foulards. Les chutes de tissus et de tricots sont triées par couleur, lavées, démêlées, puis mélangées à du cachemire non teint, ce qui donne une qualité impossible à distinguer de celle d'un tout nouveau tricot. Les fils ne sont pas surteints (une technique courante pour obtenir des couleurs vives), ce qui donne une palette terreuse qui comprend des nuances de gruau, de rouille et de gris fumé. Les pièces comprennent des cols roulés, des pulls à col en V, des écharpes et des chapeaux dans une large gamme de tailles allant du M au 4XL pour enfant. L'ensemble de la collection tient compte du genre ; après tout, loro traduit de l'italien le neutre « ils ». À partir de 450 $, loropiana.com.